Analogowy Horyzont Dźwięku

Projekt dofinansowany z funduszu KPO dla Kultury.

Koncerty odbędą się:
14.02.2026 - ZCK Ziębice
16.02.2026 - MDK Radomsko
17.02.2026 - ŻDK Żary
19.02.2026 - KDK Krasnystaw
20.02.2026 - ZDK Zamość, godz. 19.00

Wstęp na wydarzenia jest bezpłatny, obowiązują darmowe wejściówki do odbioru w sekretariacie ZDK od 27 STYCZNIA lub rezerwacja online na stronie: https://biletyna.pl/koncert/Analogowy-Horyzont-Dzwieku-Niskoemisyjna-Trasa-Koncertowa
Wydarzenie przyjmuje formę minifestiwalu firmowanego nazwiskiem młodszego pokolenia rodziny Pospieszalskich. Pomysłodawcą projektu jest Łukasz Pospieszalski - pianista i klawiszowiec, który zaprosił do niego najbliższych sobie muzycznych przyjaciół — artystów reprezentujących różnorodne muzyczne światy i wrażliwości — od muzyki tradycyjnej, przez jazz i improwizację, aż po nowoczesne, autorskie brzmienia. Projekt powstał z myślą o dialogu między tradycją a współczesnością oraz swobodnym przenikaniu się stylistyk.

Jednym z kluczowych założeń jest „zielona transformacja” — metaforyczne odniesienie do ekologii, która staje się punktem wyjścia nie tylko w trosce o otaczającą nas przestrzeń, lecz także w procesie tworzenia muzyki. Artyści zaproszeni do projektu prezentują nowoczesną muzykę w oparciu o analogowe i elektroakustyczne instrumenty. Pomimo współczesnych aranżacji, wszystkie utwory wykonywane są w 100% na żywo. Muzycy wyróżniają się doświadczeniem i kunsztem wykonawczym, reprezentując nurt muzyki niezależnej — wysokiej jakości, oryginalnej i pełnej emocji.

Podczas kilkudniowej trasy, korzystając z transportu publicznego oraz samochodu elektrycznego, zespół odwiedzi pięć miejscowości w całej Polsce położonych z dala od głównych centrów kulturalnych regionu.

Trzon projektu stanowi trio Santabarbara — Łukasz, Szczepan i Nikodem Pospieszalscy. To wszechstronni muzycy i twórcy, od lat aktywnie obecni na polskiej scenie, współpracujący z czołowymi artystami różnych nurtów muzycznych. Ich działalność łączy otwartość na eksperyment z głębokim zakorzenieniem w muzycznej tradycji i analogowych brzmieniach. W 2024 roku ich debiutancka płyta - The Best of Unreleased Hits, spotkała się z uznaniem krytyków i dziennikarzy muzycznych, a muzycy gościli na wielu świetnych festiwalach - Next Fest, Męskie Granie, WroSound, The Best of Polish alt Pop, czy BUSH w Budapeszcie.

Całość wydarzenia to ponad dwugodzinna uczta muzyczna, podczas której publiczność wyruszy w trzyczęściową muzyczną podróż — od folku i czysto akustycznych, ludowych brzmień, przez vintage’ową elektronikę i synthpop, aż po swobodny miks stylistyczny oparty na elektroakustycznych rozwiązaniach. Tradycyjne instrumenty i ich brzmienia staną się punktem wyjścia do nowoczesnej, autorskiej formy brzmieniowej. Te trzy muzyczne światy, niczym plany dźwiękowe zbudują narrację całego koncertu.

Dzięki otwartości muzyków, ich wszechstronności twórczej i gotowości do improwizacji powstanie wyjątkowa, nieoczywista przestrzeń dźwiękowa. W kontrze do „plastikowej”, syntetycznej estetyki współczesnej muzyki — i w nawiązaniu do ekologicznej trasy koncertowej — projekt stawia na czysto akustyczne i analogowe brzmienia jako fundament nowoczesnej narracji muzycznej. Podczas wydarzenia usłyszymy zarówno autorskie kompozycje, jak i utwory znane, zaprezentowane w niekonwencjonalnych aranżacjach.

Artystom towarzyszyć będą intrygujące wizualizacje autorstwa Oli Knedler, tworzącej na co dzień dla  Wojciecha Mazolewskiego, Józefa Jakuba Orlińskiego, czy Marcina Januszkiewicza. Artystka w swoich wizualizacjach, nawiązując do analogowej formy, wykorzysta kolarz jako źródło inspiracji. Jej prace charakteryzuje multidyscyplinarne podejście, łączące różne formy sztuki wizualnej.